Legend’s Path
est l’aboutissement d’une résidence d’artiste de trois mois au Mas d’Azil, en France où l’artiste a trouvé son inspiration dans la sérénité de la campagne.
Ce jeu de coaching mêle diverses techniques, méthodologies de coaching, des histoires partagées, et les repères naturels et historiques de l’Ariège.
Capturant l’essence de la croissance et de la transformation universelles, le projet célèbre la détermination inébranlable de ceux qui sont liés aux terres ancestrales et l’esprit courageux des nouveaux arrivants qui s’aventurent vers de nouveaux commencements, s’aventurant dans de nouveaux départs. Il offre aux joueurs une expérience immersive qui reflète les complexités de la résilience et de l’adaptation humaines, les invitant à explorer les profondeurs de leurs paysages intérieurs.
Legend’s Path
emerges as the culmination of a transformative three-month artist residency in Mas d’Azil, France, where the artist found inspiration in the serene countryside.
This coaching game weaves together diverse techniques, coaching methodologies, shared stories, and the natural and historical landmarks of Ariège.
Capturing the essence of universal growth and transformation, the project celebrates the steadfast resolve of those connected to ancestral lands and the courageous spirit of newcomers venturing into new beginnings. It offers players an immersive experience that mirrors the complexities of human resilience and adaptation, inviting them to explore the depths of their inner landscapes.
Anna Martynenko utilise la photographie pour explorer le rôle de la femme dans la société d’un point de vue multiculturel.
Elle se réapproprie le récit entourant le portrait féminin en remettant en question le regard masculin et en créant de nouvelles iconographies dépourvues de stéréotypes iconographies dépourvues de stéréotypes. À travers sa pratique créative, la complexité de la féminité est analysée de différents points de vue, en se concentrant sur les multiples significations et variations qui entourent le concept de féminité.
Les attentes de la société en termes de comportement, d’apparence, de sentiments et de valeurs sont explorées à travers différentes cultures pour comprendre les problèmes communs auxquels les femmes du monde entier sont confrontées dans leur vie. Dans son travail, Anna mélange des références à la réalité et à l’imaginaire et s’inspire des contes de fées et de la mythologie, créant ainsi un nouveau vocabulaire visuel qui exprime les multiples facettes de l’univers féminin. Reflétant le dualisme de l’imagination et de la réalité, son processus créatif se compose de deux parties : l’intuition et la recherche. L’approche intuitive permet à l’artiste de s’appuyer sur son imagination et son subconscient comme sources d’idées, tandis que sa vision finale prend forme après la recherche et l’expérimentation de lieux, d’accessoires et de modèles. En travaillant avec des objets trouvés ou en créant ses propres accessoires, l’artiste est en mesure de contrôler totalement l’image finale et de fusionner les couleurs et les textures, ce qui ajoute un élément inattendu à son travail.
Ses images équilibrent souvent un niveau de familiarité simple avec un élément étrange, inconfortable ou farfelu.
Les lieux jouent un rôle clé dans la composition, tant d’un point de vue esthétique que conceptuel. Étant donné que l’artiste explore différentes cultures, il est fondamental de refléter la particularité de l’environnement dans l’espace de la photo, car les lieux que nous habitons influencent notre mode de vie autant que nos traditions.
S’inspirant de son expérience personnelle en tant personne d’origine ukrainienne, vivant en Allemagne, son travail ne peut s’empêcher d’aborder les thèmes de la migration et du déplacement. Son approche multiculturelle est orientée vers l’exploration des identités spatiales sans frontières géographiques concrètes et vers l’autodéfinition en tant que dialogue avec l’altérité et en tant que processus de toute une vie.
